¡Hey Arte!

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El arte fomenta las reacciones emocionales en las personas que disfrutan de él. Del mismo modo también favorece el desarrollo de la imaginación y en relación a esto, la capacidad de reflexión y de comunicación, así como la creatividad. Llorar viendo una película, sentir alegría al escuchar una canción o permanecer abstraído delante de un cuadro son algunos de los sentimientos que puede generar una representación artística. Las emociones que genera el arte son percibidas de manera intensa porque cuando se está frente a una representación artística esta se concibe como algo real, es decir se vive en primera persona. Además de las emociones que genera el arte de manera natural, también se han utilizado sus beneficios en el ámbito terapéutico. La arteterapia es una especialidad utilizada en psicología y psiquiatría que emplea el arte como medio de expresión para mostrar sentimientos mediante la comunicación no verbal, ya que algunas personas pueden presentar dificultades para acceder a las palabras o para conseguir que éstas expresen aquello que sienten. Arte: @manologallardopintura #heyarte #arte #artelatam
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1 year ago
5 Claves para iniciar en el dibujo digital El dibujo digital es considerado una técnica artística, que tiene su origen en el dibujo tradicional. Solo necesitarás herramientas digitales y ganas de crear para empezar a explorar este mundo. 1. Herramientas de dibujo digital Dibujar con una tableta gráfica será mucho mejor que dibujar con el mouse. Si estás considerando comprarte una, se recomienda la marca Wacon, una de las más reconocidas del rubro y con una línea para principiantes. 2.No dejes de dibujar a mano Empezar en el arte digital no significa abandonar tus conocimientos en el dibujo tradicional. Al contrario, ambas actividades se complementan. 3. Asegúrate de que tu PC esté en buenas condiciones Si ya tienes una PC de escritorio, asegúrate que su memoria RAM sea de al menos 8G. Si no es así, averigua la posibilidad de obtener una memoria externa. 4. Usa un software confiable Existen varios programas de ilustración, no necesariamente tienes que empezar a dibujar en el más costoso y popular. Así que, antes de comprar alguno, te recomendamos que los pruebes. Casi todos tienen periodos de prueba gratuitos. 5. El tamaño de tu monitor influye en las dimensiones de tu dibujo Los monitores por debajo de las 20 pulgadas no son los más recomendables. Aunque si es el caso de tu monitor actual, no te preocupes demasiado, más adelante podrías reemplazarlo Arte: @anabailon_arte #heyarte #arte #artelatam
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1 year ago
¿Te gusta apreciar el arte urbano? Muchos de ellos tienen un mensaje que dar o simplemente les gusta dar vida a lugares y que otros aprecien eso. En los últimos años, esta expresión artística se ha convertido en una alternativa para recuperar los espacios grises de las ciudades y crear una conexión con los habitantes, además de fortalecer la identidad social. Dentro de los principales artistas urbanos a nivel internacional, podemos mencionar el trabajo de Edgar Muller, quien es conocido por su Arte Urbano en 3D pintado sobre grandes áreas de la vía pública dando una nueva apariencia a las calles y retando la percepción de los transeúntes. Otro nombre muy escuchado en los últimos tiempos es Banksy. Este artista le ha dado la vuelta al mundo entero con sus murales en la calles, los cuales tienen la capacidad de mover conciencias y exponer más de una vía de reflexión sobre temas sociales de gran interés como la política y los medios de comunicación. #heyarte #arte #artelatam #carrusellinstagram
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1 year ago
¿Te gustaría crear tu propia colección de arte? Toma estos consejos 1. CONOCER, CONOCER Y CONOCER Debes empaparte y conocer todo lo posible sobre museos, galerías, ferias y leer libros y revistas sobre el estilo que te llama la atención o el artista con el que te sientes identificado. Si no, no dudes en acudir a un asesor que te acompañe durante tus primeros pasos. 2. DEFINE TU ESTILO Después de conocer movimientos artísticos, estilos y expresiones artísticas (pintura, escultura, fotografía...) debes tratar de encontrar el estilo que más encaje con tus gustos y tu personalidad: si te gusta la decoración minimalista, si te inclinas más por el realismo, tal vez te interese tener una colección sólo de fotografías o prefieres dejarte llevar por todo tipo de piezas artísticas. 3. FÍJATE UN PRESUPUESTO Como en todo hito, la compra de un coche o el alquiler de una casa por ejemplo, lo más importante es fijarse un presupuesto y no dejarse llevar por el momento. Aquí sería interesante dejarse asesorar antes de tomar decisiones para conocer si la pieza se revalorizará con el tiempo. 4. ESTUDIA EL ESPACIO Y LAS CONDICIONES DONDE GUARDAR LAS OBRAS Las obras hay que mimarlas y tratar que duren el máximo tiempo posible en las mejores condiciones, por lo que estudia el espacio que has querido reservar para tus obras Arte: @manuel_munoz71 #heyarte #arte #artelatam #artecreativo
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1 year ago
Hay muchas formas de conectar con el arte, solo tienes que reconocerlo “El ser humano tiene la capacidad de transformar el mundo. Con un material como la arcilla crea figuras y, al entrar en contacto con la madera, se la ingenia para armar un mueble o una casa, por eso el arte es una condición innata”, explica Marta Isabel Parra, psicóloga y terapeuta de EmocionArte, centro de arterapia. Ya sea sobre el lienzo al realizar una pintura, en la armonía de los acordes cuando se toca algún instrumento, por medio de los movimientos de la danza, al usar una paleta de colores para pintar o decorar un espacio, o sobre las tablas de un teatro, estas actividades conectan a los individuos con su instinto creador, lo que se traduce en sensaciones de bienestar y armonía. Igualmente, el arte puede encontrarse en la vida cotidiana, cuando cocinamos, resolvemos situaciones o buscamos hacer las cosas de manera diferente, estamos alineados con la creatividad connatural. El arte está presente en todas las etapas de la vida y cada ser humano posee el talento o la habilidad para ejecutarlo. Arte: @silvinarte #heyarte #artelatam #artecreativo
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1 year ago
¿Quién no conoce a Marilyn Monroe? ¿Sabías la historia detrás de su pintura hecha por Andy Warhol? Andy Warhol fue uno de los artistas más destacados del Siglo XX. y su obra causó una revolución cuando puso objetos cotidianos, como latas de Campbell, al mismo nivel estético que las pinturas de Monet y Van Gogh. Este 22 de febrero se cumplió 35 años del fallecimiento del ícono del ‘Pop Art‘ #heyarte #arte #artelatam #carrusellinstagram
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1 year ago
Al trabajar con los elementos del arte, recuerda cómo puedes usarlos COLOR: Al trabajar con el matiz, el valor y la saturación los artistas pueden expresar una amplia gama de emociones. El color puede utilizarse de forma simbólica o para crear un patrón. Puede seleccionarse para crear contrastes o para transmitir un estado de ánimo específico. FIGURA: Las figuras pueden utilizarse para controlar cómo percibimos una composición. Por ejemplo, los triángulos pueden ayudar a atraer la mirada hacia un punto concreto, mientras que los círculos representan la continuidad. FORMA: Cuando una figura toma profundidad y se vuelve tridimensional, entonces adquiere forma. Cilindros, pirámides y esferas son algunas de las formas más comunes, aunque también pueden ser amorfas. VALOR: Relacionado con el color, el valor es la claridad y la oscuridad de un color. El valor más claro es el blanco y el más oscuro el negro, y la diferencia entre ellos se define como contraste. Jugar con el valor no solo puede cambiar ciertas formas, sino también influir en el carácter de la obra. ESPACIO: Este elemento del arte puede manipularse en función de cómo el artista coloque las líneas, las figuras, las formas y el color. La ubicación de estos otros elementos crea el espacio. El espacio puede ser positivo o negativo. El espacio positivo es un área ocupada por un objeto o una forma, mientras que el espacio negativo es un área que se extiende entre, a través, alrededor o dentro de los objetos. TEXTURA: La textura es un elemento del arte que también juega con nuestro sentido del tacto. Se define como una descripción de la forma en la que algo se siente o podría sentirse. A veces se trata de una textura real que se puede sentir. Otras veces, la textura es una textura visual implícita que es bidimensional. Suave, áspera, dura, blanda, peluda, esponjosa y rugosa son algunas de las diferentes texturas que evocan diferentes respuestas. Arte: @herreragraham_artist #heyarte #artistainstagram #artelatam #artedigital
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1 year ago
«Para llegar a ser verdaderamente inmortal, una Obra de Arte debe exceder todos los límites humanos. La lógica y el sentido común lo único que hacen es interferir. Pero una vez que esas barreras se rompen, entrará en el reino de las visiones y sueños de la infancia» Giorgio de Chirico Arte: @ivanvillalobos1975 #heyarte #artistainstagram #artelatam #bolivia #artedigital
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1 year ago
La llamada Gioconda Torlonia, el misterioso cuadro idéntico a la Mona Lisa de Leonardo en el museo del Louvre, de París, y descubierto en los depósitos de las obras de arte pertenecientes a la Cámara de los Diputados de Italia, se expone desde hace unos meses al público en ese lugar.
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1 year ago
¿Estás entrando en el mundo del arte y no sabes cómo empezar a crear? Te dejamos un pequeño consejo. El acto de creación tiene que ver más con un impulso o incluso una necesidad. Llevar un diario, tomar un paseo, leer libros sobre algún tema de interés son algunos de los caminos que suelen recorrer los artistas para mantener su estado creativo. Lo más importante aquí es que si bien la inspiración es parte del proceso no es el todo, por lo que hay que estarla estimulando con hábitos de observación, escucha y sensibilidad atenta. Espera la obra de arte pero no en una forma perfecta, siempre por perfeccionarse, diluirse con viejas ideas o nuevas soluciones a rancios pensamientos. #heyarte #artelatam #artistasinstagram #artecreativo
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1 year ago
🫀¿Sabías que el arte tiene beneficios en tu salud? Hoy te los compartimos En el cuerpo: ayuda a desarrollar ejercicios que aportan a la motricidad. En la mente: estimula la imaginación y se despiertan las funciones cognitivas al hacer, crear, ejecutar, observar y escuchar para crear una obra de arte. Se mejora la concentración, la memoria y estimula el aprendizaje. En la autoestima: cuando una persona se siente creadora de algo, aumenta su sentimiento de confianza, conecta sus emociones, siente que vale y que puede marcar la diferencia. En las emociones: el arte permite que tanto las emociones negativas o positivas se expresen de una manera auténtica y liberarlas de un modo sano. arte: @luciamorangiracca #heyarte #artistasinstagram #artecreativo #artelatam
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1 year ago
🌹El arte y lo erótico Los motivos eróticos son un elemento bien conocido del mundo del arte y han sido utilizados por muchos artistas famosos. El arte con motivos eróticos ha existido desde que el hombre ha producido arte visual. Ya en la antigua Edad de Piedra, es decir, hace 20.000 años, se realizaban motivos eróticos en pinturas rupestres y esculturas. Desde la antigua Grecia hay muchos ejemplos de arte erótico en cerámica, pintura y escultura. #heyarte #arteerotico #artelatam #carruselinstagram
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1 year ago